07.07.2025 – News – The Guardian – Dale Berning Sawa — – Details
André Breton
Ein Jahrhundert nachdem André Breton «Exquisite Corpse» erfunden hat, nutzen Künstler es, um etwas Unerforschtes zu erschließen — Vertrauen Sie auf die «unerschöpfliche Natur des Murmelns» … André Breton.
Irgendwann im Winter 1925/26 erfanden der französische Schriftsteller André Breton und seine Mitstreiter Yves Tanguy, Jacques Prévert und Marcel Duchamp ein altmodisches Gesellschaftsspiel. Man schrieb ein Wort auf ein Blatt Papier und faltete es dann so, dass der Nächste nichts mehr sehen konnte. Am Ende entstand ein seltsamer Satz. Das Spiel ist heute als «Exquisite Corpse» bekannt, nach dem Ergebnis des ersten Versuchs: « Le cadavre exquis boira le vin nouveau» (Der exquisite Leichnam wird den neuen Wein trinken). — «Exquisite Corpse» bereitete Breton so viel Freude, weil es die Essenz der surrealistischen Kunstrichtung zusammenfasste, die er damals zu artikulieren versuchte. In seinem ersten Manifest von 1924 forderte er angehende Surrealisten auf, sich in einen «möglichst passiven oder empfänglichen Geisteszustand» zu versetzen und schnell zu schreiben. Vergessen Sie Talent, Thema, Wahrnehmung oder Zeichensetzung. Vertrauen Sie einfach, schreibt er, «auf die unerschöpfliche Natur des Murmelns». — Im Jahr seines hundertsten Jubiläums ist der Geist von Bretons «Exquisite Corpse» nicht nur untot, sondern rüttelt auch noch von innen am Sargdeckel. Mehrere moderne Künstler führen die surrealistische Tradition fort, indem sie mit gefundenem Material (Wörtern, Bildern, Objekten) aus dem zufälligen Schutt des Alltags komponieren, um das Unerwartete zu schaffen.
Ich habe in schmutzigen Büchern extrem schöne Haikus gefunden.
Für eine kürzlich in der Frith Street Gallery gezeigte Ausstellung zeigte die britische Künstlerin Fiona Banner Werke aus ausrangierten Puppenteilen, die sie in einem verlassenen Topshop im Nordwesten Englands gefunden hatte. In ihrem Film «DISARM (Portrait)» ließ sie Worte wie «disarm» auf Arme, «obsolete» auf Sohlen und «delegation» auf Beine kleben. Zunächst betrachtete sie es als konkretes Gedicht oder ein bretonisch anmutendes Poème objet. Dann erkannte sie, sagt sie, dass «es eigentlich eher flüssig als konkret ist». — Für Banner liegt die Kraft von Exquisite Corpse, «sein radikaler Raum», nicht im fertigen Satz, sondern in seiner Falte. «Ich denke, nicht zu verstehen ist ein sehr wichtiger Raum», sagt sie. «Frei von menschlicher Logik zu sein.» — Dimitri Rataud, ein französischer Schauspieler und Künstler, dessen Werke nun in seiner Pariser Galerie HIS zu sehen sind, kreiert sogenannte «Haikus Marinières»: surrealistisch inspirierte konkrete Gedichte, die er findet, indem er die meisten Wörter auf einer herausgerissenen Seite eines beliebigen Buches schwärzt. Der Name selbst ist ein Wortspiel: Die Stücke sehen aufgrund der Streifen wie bretonische Oberteile, auch bekannt als Marinières, aus. Und die Gedichte (e t soudain … le bonheur – «und plötzlich … Glück») sind so leicht wie eine Feder im Wind. — Das gedruckte Wort, das er wie einen Ziegelstein behandelt, ist ein nützlicher Rohstoff. Und jedes Gedicht ist nur ein Augenblick. Rataud beginnt damit, den Buchdeckel abzureißen und ihn dann auf der letzten Seite zu öffnen. Er kann nie dasselbe zweimal tun. Zum Entsetzen seiner Galerie weigert er sich, Kopien anzufertigen. — Rataud ist auf Instagram beliebt, und man versteht natürlich, warum: Bretonische Tops, französische Romantik, japanischer Minimalismus. Und doch sind diese gefundenen Gedichte leuchtend, wie sie auf der hauchdünnen Grenze zwischen Zufall und Absicht balancieren. «Ich habe in schmutzigen Büchern extrem schöne Haikus gefunden.»
Für die Pariser Surrealisten der 1920er-Jahre – die sich aus den Trümmern des Ersten Weltkriegs erhoben – war Unsinn eine todernste Angelegenheit. Als im September 2024 die Ausstellung « Surréalisme» im Centre Pompidou (eine riesige Wanderausstellung, die derzeit in der Hamburger Kunsthalle zu sehen ist) eröffnet wurde, beschrieb Co-Kuratorin Marie Sarré die Jahrhundertbewegung als eine der politisch engagiertesten Avantgardebewegungen. «Im Laufe ihrer Geschichte verliefen das Politische und das Poetische parallel», sagte sie. «Es war keine künstlerische Bewegung oder ein Formalismus, sondern ein kollektives Abenteuer und eine Philosophie.» Im Gegensatz zu anderen Avantgardebewegungen, die den Fortschrittsgedanken vertraten, stellten sie alles in Frage. Die Surrealisten gehörten zu den ersten Antikolonialisten, den entschiedensten Antifaschisten, Verfechtern der sozialen Revolution und Proto-Öko-Kriegern. — «Sie stellten die Fragen, die sich Künstler heute stellen», sagte Sarré. — Der in Malaysia geborene Künstler Heman Chong ist derzeit im Singapore Art Museum zu sehen. Die Überblicksausstellung ist in neun Kategorien gegliedert: Worte, Geflüster, Geister, Reisen, Zukünfte, Erkenntnisse, Infrastrukturen, Oberflächen und Enden. Ein Beitrag mit dem Titel «Dieser Pavillon ist ausschließlich für Gemeinschaftsaktivitäten gedacht» reproduziert ein Schild, das Chong in einem Gemeinschaftsraum eines Wohnblocks der Wohnungsbaubehörde Singapurs gefunden hat. «Der Satz an sich ist doch verrückt, oder?», sagt er. «Dass man auf Gemeinschaftsaktivitäten besteht, was doch wörtlich bedeutet, dass man dort nicht allein sein kann, oder? Denn allein kann man mit niemandem eine Bindung aufbauen.» — Im Gegensatz dazu gestaltet er oft Installationen mit Dingen, die man verstecken könnte – Stapel von Postkarten, Berge von Sätzen aus Spionageromanen, die auf dem Boden zerfetzt liegen, eine Bibliothek ungelesener Bücher. «Ich fände es toll, wenn die Leute einfach von selbst Dinge mitnehmen», sagt Chong. «Da ich aus Singapur komme, einem extrem paternalistischen, autoritären Staat, geht es mir in meinen Arbeiten oft nicht darum, den Leuten zu sagen, was sie nicht tun dürfen.» (…)
SK-news