23.05.2025 – News – The New York Times – Brian Seibert — – Details
Juri Grigorowitsch
Er zählt zu den bedeutendsten Choreografen des 20. Jahrhunderts und leitete über 30 Jahre lang das Bolschoi-Ballett, wo er epische Ballette wie «Spartacus» schuf. — Juri Grigorowitsch im Bolschoi-Theater in Moskau im Jahr 2017. Als künstlerischer Leiter des Bolschoi-Balletts von 1964 bis 1995 prägte er den Tanz der späten Sowjetära neu.
Juri Grigorowitsch, einer der bedeutendsten Choreografen des 20. Jahrhunderts, der als künstlerischer Leiter des Bolschoi-Balletts von 1964 bis 1995 das russische Ballett in der späten Sowjetzeit neu gestaltete, starb am Montag. Er wurde 98 Jahre alt. — Sein Tod wurde vom Bolschoi-Theater in Moskau bekannt gegeben. In der Mitteilung wurde weder der Todesort noch die Todesursache genannt. — Herr Grigorovich wurde vor allem durch seine Inszenierung von «Spartacus» aus dem Jahr 1968 bekannt. Kurz nach der Premiere berichtete der Tanzkritiker Clive Barnes aus Moskau in der New York Times, es sei «ein Wendepunkt im sowjetischen Ballett» gewesen, einer der größten Erfolge seit Jahrzehnten. — Das Ballett erzählte die Geschichte des versklavten Gladiators Spartacus, der im antiken Rom einen gescheiterten Aufstand anführte. Diese Geschichte erinnert vielleicht an eine andere Revolution, die nicht scheiterte: die Russische Revolution von 1917. Im Vergleich zu früheren sowjetischen Produktionen nach Aram Chatschaturjans Musik von 1954 war Grigorowitschs Inszenierung vereinfacht und reduziert, mit klaren Guten (Spartacus und seiner Frau) und Bösen (dem reichen Crassus und seiner Kurtisane). — Was das Werk jedoch am meisten auszeichnete, war der Tanzstil: Er war groß und kühn, von epischem Ausmaß und Emotion. — Massen von Männern füllten die Bühne, in Rüstung oder mit nacktem Oberkörper, marschierten, traten und sprangen. Spartacus und Crassus wirbelten in monologartigen Soli wie Tornados und sprangen mit steilen, bühnenweiten Sprüngen und Spagat-Kicks unerreichbar hoch. Ihr Höhepunkt war ein Tanzduell aller Tanzduelle. — In ihrer Betonung des Tanzens – und des Tanzens als sportliches Spektakel – wich die Choreografie von Herrn Grigorowitsch vom zuvor vorherrschenden Stil des sowjetischen Balletts ab: dem dramatischen Ballett oder «Drambalet».
Um den politischen Vorgaben der Kunst zu entsprechen – im Sozialistischen Realismus war Abstraktion zu vermeiden –, wurde beim Drambalet die Betonung auf Tanzschritte zugunsten gestischer Erzählungen zurückgenommen und ein Schauspiel bevorzugt, das von der Schule Konstantin Stanislawskis beeinflusst war. (Sein Ansatz, der die Einbeziehung gelebter Erfahrungen durch den Schauspieler betonte, wurde zur Grundlage des Method Acting.) Der Höhepunkt des Drambalet war 1940 eine Inszenierung von «Romeo und Julia» von Leonid Lawrowsky, dem Mann, den Herr Grigorowitsch 1964 als künstlerischen Leiter des Bolschoi-Balletts ablöste. — Neu war auch die Aufmerksamkeit, die den männlichen Tänzern in «Spartacus» gewidmet wurde. «Endlich dürfen die Männer des Bolschoi tanzen», schrieb Barnes, «und tatsächlich ist das Ballett für sie genauso wichtig wie beispielsweise ‹Schwanensee‹ für Frauen.» — «Spartacus» war ein großer Erfolg im In- und Ausland, ebenso wie die Ballettverfilmung von 1975 mit dem heldenhaften, explosiven Wladimir Wassiljew in der Titelrolle. Die Inszenierung wurde zum Aushängeschild des Bolschoi-Theaters und zum Vorbild für spätere Werke Grigorowitschs, darunter seine 1975 erschienene Version von «Iwan der Schreckliche». — Grigorowitschs Ballette erfreuten sich fast überall großer Beliebtheit, und die meisten russischen Kritiker hielten ihn für ein Genie. Auch einige westliche Kritiker stimmten dem zu. Barnes pries ihn als «den talentiertesten russischen Choreografen seit Michail Fokin» vom Mariinski-Ballett in St. Petersburg und den Ballets Russes in Paris. — Viele westliche Kritiker fanden jedoch, dass es seiner Choreografie an Subtilität und Geschmack mangelte – insbesondere in Amerika, wo der in Russland geborene Choreograf George Balanchine die ästhetischen Maßstäbe setzte.
«Es ist auf Gewalt angelegt», schrieb Arlene Croce 1975 in einer Kritik im New Yorker über «Spartacus». Sie bezeichnete das Werk als unerbittlich und repetitiv und beschrieb es als «Prügel», lobte jedoch die leidenschaftlichen Tänzer. — «Selbst in Schundstücken wie ‹Spartacus‹», schrieb Frau Croce, «können die Tänzer des Bolschoi einen mit ihrer Liebe zum Theater und ihrer Lust am Auftreten beeindrucken.» — Der russische Ballett-Superstar Mikhail Baryshnikov sagte der Times kurz nach seiner Flucht in den Westen im Jahr 1974 : «Ob man seine Ballette hier im Westen mag oder nicht, Grigorovich ist ein Name, der den sowjetischen Tänzern sehr viel bedeutet.» — In seiner 1982 erschienenen Version von «Das Goldene Zeitalter», einer Geschichte über kommunistische Jugendliche im Kampf gegen korrupte Gangster in den 1920er Jahren, spielt Herr Grigorowitsch nach einer Musik von Schostakowitsch aus dem Jahr 1930. Hauptrollen spielten sein neuer Schützling Irek Muchamedow und Natalja Bessmertnowa, die er 1968 nach der Scheidung von seiner ersten Frau, der angesehenen Ballerina Alla Schelest, heiratete. Doch «Das Goldene Zeitalter» sollte sein letztes neues Werk bleiben. — In den späten 1980er und 1990er Jahren, inmitten verschiedener interner Machtkämpfe am Bolschoi, wurde Grigorowitsch vorgeworfen, er sei kreativ versiegt und ein arroganter, unflexibler Autokrat, der keine anderen Choreografen in die Kompanie aufnehmen würde. Prominente Tänzer, darunter der alternde Star Maja Plissezkaja und Grigorowitschs ehemaliger Schützling Wassiljew, kritisierten ihn offen. (…)
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