02.04.2025 – News – The Guardian – Jason Okundaye — – Details
Centre Pompidou
Das Centre Pompidou in Paris. Viele Kreative aus der gesamten schwarzen Diaspora haben in der Stadt künstlerische Zuflucht gefunden — Die große Schau im Pompidou zeigt, wie die französische Hauptstadt zu einem Zufluchtsort für Kreative aus der gesamten Diaspora wurde. — Hallo und willkommen bei The Long Wave. Ich war am Wochenende in Frankreich, um mir die Ausstellung «Paris Noir» im Centre Pompidou anzusehen – eine Reise durch die Generationen schwarzer Künstler aus aller Welt, die in der Stadt einen schwierigen Zufluchtsort gefunden haben. Ergänzt wurde dies durch einen Rundgang über das Leben des Künstlers Beauford Delaney, geführt von der Firma « Entrée to Black Paris», und zum Abschluss gab es ein unglaublich leckeres senegalesisches Abendessen. Ja, ich versuche, euch neidisch zu machen.
Im Detail: Eine Reise nach Paris Noir — Der offene, ernüchternde Blick des zentralen Ausstellungsbildes lädt Sie in die Welt von Paris Noir ein : ein Selbstporträt des südafrikanischen Künstlers Gerard Sekoto aus dem Jahr 1947. Das modernistische, expressionistische Werk mit kräftigen, kontrastierenden Farben scheint Unbehagen, Nachdenklichkeit und Feierlichkeit zu vermitteln. Sekoto malte es wenige Tage vor seiner Reise nach London, als er sich aus Südafrika ins politische Exil begab. Im selben Jahr traf er in Paris ein, wo er unter schwierigen Lebensbedingungen eine Anstellung als Jazzpianist und Sänger südafrikanischer Melodien und Negro Spirituals im Nachtclub L›Échelle de Jacob (Jakobsleiter) fand. — Viele der 150 schwarzen Künstler, die 350 Werke zeigen, haben eine ähnliche Geschichte wie Sekoto – sie kamen aus den USA, der Karibik, Südamerika und Afrika und fanden in Paris eine künstlerische Zuflucht. Die Ausstellung ist breit gefächert und erkundet künstlerische Strömungen vom afroatlantischen Surrealismus bis zum Pariser Synkretismus. Zu sehen sind Exponate aus Présence Africaine, dem panafrikanischen Kulturmagazin, das der senegalesische Schriftsteller und Herausgeber Alioune Diop in den 1940er-Jahren gründete (und zu dem Sekoto beitrug), theologische Meditationen in dem 1957 erschienenen Werk Le Christ des ivorischen Bildhauers Christian Lattier und Subversionen US-amerikanischer Rassenstereotype in Werbung und Comics, die der französisch-haitianische Künstler Hervé Télémaque in einer Collage abstrahiert. — Diese umfangreiche Sammlung vermittelt ein wunderbares Gefühl des Black Atlantic. Künstler, Schriftsteller und Denker aus aller Welt fanden hier einen Ort, an dem ästhetische Ausdrucksformen, Debatten und Dialoge in einer Welt entstehen konnten, die mit der Dekolonisierung durch Unabhängigkeitsbewegungen in Afrika und der Karibik sowie den Bürgerrechtskämpfen im Westen zu kämpfen hatte. Sie dokumentierten diese Zeiten oft: Bob Thompson schilderte Lynchmorde in den USA und die gewaltsame Niederschlagung von Bürgerrechtsprotesten; Sekoto berichtete über die tragischen Revolutionäre in Simbabwe (dem damaligen Südrhodesien).
Doch politische Kunst war nicht nur außerhalb Frankreichs verbreitet. Im Mai 1967 brachen in Guadeloupe, einer Karibikinsel, die sich von einer Kolonie zu einem Überseedepartement wandelte, als Reaktion auf einen rassistischen Angriff Unruhen aus. Die französische Polizei schlug die Demonstranten gewaltsam nieder und eröffnete in der Wirtschaftsmetropole Pointe-à-Pitre das Feuer auf streikende Arbeiter. 1975 malte der französisch-guayische Künstler José Legrand ein fotorealistisches Diptychon einer Szene der Demonstrationen. — In diesem Pariser Black Atlantic gedeihen die Verfeinerung der Methode und ein kollaborativer, künstlerischer Korpus. Netzwerke und Freundschaften werden geknüpft. Schwarze Künstler geraten in den Bann der anderen und werden zu noch größeren Werken inspiriert. In den 1990er Jahren schuf der senegalesische Künstler As M›Bengue in seinen Gemälden eine visuelle Sprache mit Graffiti, Grafiken und antikapitalistischer Gesellschaftskritik, die von den Werken Jean-Michel Basquiats inspiriert war, den er 1988 in Paris kennengelernt hatte. Auch die abstrakten, impressionistischen Werke Ed Clarks, darunter ein unbetiteltes Gemälde mit drei kräftigen, mit der «Big Sweep»-Technik erzeugten Strichen, sind von den Werken seines Freundes Beauford Delaney inspiriert. — Wenn Sekoto das Gesicht der Paris Noir-Ausstellung ist, dann ist Delaney ihr schlagendes Herz. Das erste Werk, das einem beim Betreten der Ausstellung ins Auge fällt, ist sein Gemälde «Straßenszene (Paris)» von 1968. Es zeigt eine sonnige, dunstige Vision der Stadt durch dicke, wirbelnde gelbe Pinselstriche, aufgetragen in seiner charakteristischen Impasto-Technik, die an den Stil Vincent van Goghs erinnert. Der in Tennessee geborene Delaney ist in allen Bereichen der Ausstellung vertreten, und seine Werke sind relevant für Diskussionen über Abstraktion, Repräsentation, politischen Widerstand und Porträtmalerei. (…) —
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