Elsa Honig Fine, 94, gestorben; Historiker förderte schwarze und weibliche Künstler

15.04.2025NewsThe New York TimesAsh Wu —   –  Details

Elsa Honig Fine

Als Gründerin des Woman›s Art Journal und Autorin einflussreicher Lehrbücher dokumentierte sie die Arbeit vieler erfolgreicher Künstler, die ignoriert worden waren. — Elsa Honig Fine, gemalt von Dorothy Gillespie. Sie gründete ein feministisches Kunstjournal in einer Zeit, in der «Frauen nur als Dilettantinnen galten», sagte eine Mitarbeiterin. — Elsa Honig Fine, eine Kunsthistorikerin, die eine feministische Kunstzeitschrift gründete und einflussreiche Lehrbücher über schwarze und weibliche Künstler in einer Zeit veröffentlichte, in der es in diesen Bereichen kaum wissenschaftliche Forschung gab, starb am 7. April in ihrem Haus in Manhattan. Sie wurde 94 Jahre alt. — Ihre Tochter Amy Fine Collins sagte, die Ursache sei Herzversagen gewesen. — Als Frau Fine 1980 mit der Veröffentlichung des Woman›s Art Journal begann, war die Kunstwelt noch weitgehend männerdominiert, und viele Künstlerinnen waren auf die Nebenrolle als Muse, Ehefrau oder Hobbykünstlerin beschränkt. Zwei bekannte Zeitschriften, The Feminist Art Journal und Womanart, mussten Ende der 1970er Jahre schließen und hinterließen eine Nische, die das neue Journal füllte. — «Niemand veröffentlichte Bücher über Frauen», sagte Margaret Barlow, die gemeinsam mit Frau Fine die Zeitschrift gründete, in einem Interview. «Frauen wurden als Dilettanten und unverkäuflich angesehen.»

In der ersten Ausgabe wurde ihre Mission dargelegt: «Das verlorene Erbe weiblicher Künstlerinnen wiederzuentdecken». Frau Fine war insbesondere frustriert über die zyklische Aufmerksamkeit, die Künstlerinnen wie Frida Kahlo, Alice Neel und Leonora Carrington erhielten: Sie wurden entdeckt, vergessen und dann wiederentdeckt und als Volksheldinnen gefeiert. — Das Woman›s Art Journal wollte im Rampenlicht bleiben. Sein Ethos glich dem eines Kunstwerks der zweiten Ausgabe: Judy Chicagos Installation «The Dinner Party». Sie bestand aus einer Banketttafel mit 39 Gedecken, die größtenteils stilisierten Vulven ähnelten und bedeutende Frauen der Geschichte symbolisierten. Carol Snyders Artikel beschrieb die Installation als einen Altar, der «in sattem Glanz vor einer alles verschlingenden Schwärze leuchtete – eine eindimensionale Metapher für die Ausstrahlung der Frau und ihre historische Bedeutungslosigkeit». — Frau Fine trug dazu bei, die Werke übersehener Frauen wiederzubeleben, die sich den Konventionen widersetzten, darunter Rosa Bonheur, eine Lesbe des 19. Jahrhunderts, die ländliche Szenen malte, und Romaine Brooks, die sich in Männerkleidung kleidete und stimmungsvolle Porträts in Grautönen schuf. — Das Magazin, das noch immer halbjährlich erscheint, wurde zur am längsten ununterbrochen erscheinenden feministischen Kunstzeitschrift. (…)

 
 

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