08.08.2023 – News – The Wire – wi — – Details
Albert Ayler + Don Cherry
Albert Ayler (links) und Don Cherry, Hilversum, 1964. — Die Titelgeschichte von The Wire 475 enthält 18 Seiten mit Essays über Don Cherry und seine organische Musikfamilie. Als Ergänzung zu diesen Aufsätzen hört sich Harmony Holiday die Elegie des Trompeters aus dem Jahr 1971 für seinen Freund Albert Ayler an. — 1971 nahm Don Cherry in Paris eine improvisierte Elegie für seinen Freund Albert Ayler auf, der im Jahr zuvor in New York gestorben war. Er spricht mit dem Anflug eines halben Lächelns im Hals und dem aufrichtigen Mut eines Kindes, das Zeuge seines vergangenen Lebens ist und es einer neuen Familie vermittelt, die nie ganz verstehen wird, wie groß seine Sehnsucht nach dem ist, was er als dieses Licht beschreibt und war Albert Ayler. — Cherrys von Natur aus bodenständige Mystik wird im elegischen Register bewusster, eher wie Kaddisch oder ein Funke verzögerter Vorahnung. Er erzählt von einem typischen Abend in ihrem Berufsleben, einem Auftritt in Kopenhagen, einer Diskussion über Musiktheorie und dem aufmerksamsten und begeistertsten Publikum des anderen. Sonny Rollins, Dexter Gordon und Don Byas sind dabei. Es gibt Zwischenspiele zwischen den Szenen und eine unwiderstehliche Spannung fädelt Cherrys Erinnerungen wie auf einem Webstuhl zusammen. Er beherrscht den Ton der Ehrfurcht, der durch Kummer kompliziert wird, und einer Liebe, die so rein ist, dass sie als alles andere als ein Geräusch katastrophal ist. — Er staunt ungeniert: «Und Albert kam. Und ich erinnere mich an das erste Mal, als ich Ornette Coleman hörte. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich John Coltrane hörte. All das konnte ich in diesem Klang hören. Für mich war es, als ob das Wort zurückkäme. Wir alle haben von diesem Wort in der Bibel gehört. Zuerst war da das Wort, und das Wort war Liebe.»
Was er zu beschreiben scheint, ist das klangliche Äquivalent dessen, was anderswo als «Liebe auf den ersten Blick» bezeichnet wird. Es ist Liebe auf den ersten Ton, die darauf folgende Romantik ist die einzig mögliche Syntax für diese automatische und gegenseitige Affinität. Für die Dauer der plötzlichen Elegie wird Don Cherry zu Albert Ayler, den er anzieht. Nicht wie ein Kostüm oder eine Maske, sondern wie das heilige Kleidungsstück, das man bei alten Ritualen tragen würde, trägt er seine Erinnerungen an Ayler wie in Trance, in die er in Intervallen voller Klagelieder und Ehrfurcht ein- und aussteigt. — Im Mittelpunkt steht die Untersuchung der Gefahren der Kommerzialisierung für jeden mit so reinen Absichten wie die von Ayler in seinen Anfängen in der Szene. Er weist darauf hin, dass das Bedürfnis, die Version seiner selbst nachzuahmen, die sich verkaufen und ihm helfen würde, materiell zu überleben, ihn geistig verschlang, indem es sein Licht im Preis einfing. Er verschwindet. Er ist nicht der Typ Mann, der in die Armee gehen sollte. Es ist nicht die Art von Musik, die Söldner sein sollte. Cherry zeigt Ayler Barmherzigkeit und Gnade in einer Welt, die es sich zur Gewohnheit gemacht hat, ihn als zum Scheitern verurteilten Rätsel darzustellen. Er erkennt, dass seine Lage genauso prekär ist, es sei denn, er kann sein eigenes Licht zurückhalten oder es nüchtern machen, es vor Verschlingern bewahren.
(…)
Sie kanalisieren Elegie vor Tragödie, vor und über den sogenannten Tod hinaus. Elegie als Liebesbeweis und Art und Weise, einander als Subjekte des Lobes wahrzunehmen und zu artikulieren in einer Kultur, die aufrichtige Trauer verachtet. Sie spielen zusammen, wie Kinder im Wald zusammen spielen, sie sprechen, als würden sie geheime, unübersetzbare Spiele teilen. Wir führen selten Aufzeichnungen über unsere Elegien füreinander, die, wie Cherry›s für Ayler beinhaltet, auch beinhalten sollten, wann wir uns in die Geister anderer verliebten und wann wir sie freiließen. Die Musik, die Cherry macht, ist eine natürliche Weiterentwicklung und Abenteuerlust von dieser verbalen Präzision zu einer tonalen Präzision von gleicher Größe. Ich höre in ihm, was er in Ayler beschreibt, dieses Licht, diese Auseinandersetzung mit dem Schöpfer, um Zuschauern und Menschen Zugang zum Göttlichen zu verschaffen, die vielleicht nicht glauben, dass es im Klang wahrnehmbar ist, bis sie es ihnen demonstrieren hören. Cherry lehnt den traumatischen Vormittag für eine ekstatische Jazz-Beerdigung von jemandem ab, der hier viele ist. Er würdigt die Tradition seines Freundes Albert Ayler, in Shows zu gehen und kritisch in Richtung Musikpavillon zu schreien, während seine Kollegen spielten: «Du denkst, es geht um dich.» Es geht nicht um dich! Es geht nicht nur um dich! Unser Archiv dieses elegischen Monologs ist ein Wunder, das als Aufnahme ins Alltägliche vordringt. Wir können hören, wie ein drittes Wesen durch die Stimme eines Menschen, der den anderen liebt, zum Leben erweckt wird. Wir respektieren ihr Recht, nach Belieben zu verschwinden und wieder aufzutauchen. Auf diese Weise geht es nicht um uns.
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