29.02.2024 – News – The New York Times – AJ Goldmann — – Details
René Pollesch
Sein avantgardistisches Werk, in dem es an Charakteren und Handlung mangelt, dafür aber viel an verbalem Scherz, konnte respektlos, sogar albern sein, war aber immer intellektuell ernst. — René Pollesch, ein produktiver Dramatiker und Regisseur, dessen Arbeit – intellektuell ernst und doch respektlos, gesprächig, albern und voller Anspielungen auf die Popkultur – ihn zu einer der bedeutendsten Kräfte des deutschen Theaters der letzten drei Jahrzehnte machte, ist am Montag in Berlin gestorben. Er war 61. — Seinen Tod gab die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz , wo er seit 2021 Intendant war, ohne Angabe eines Grundes bekannt. — Herr Pollesch (ausgesprochen POL-esh) hat rund 200 Theaterstücke geschrieben und fast alle davon selbst inszeniert, oft an führenden Theatern im deutschsprachigen Raum. Doch während seine Stücke die Bühnen in Stuttgart, Hamburg, Wien und Zürich zum Leuchten brachten, war er vor allem mit der Volksbühne verbunden, einem öffentlich finanzierten Schauspielhaus im ehemaligen Ost-Berlin, das für sein gewagtes und provokantes Theaterschaffen bekannt war. — Herr Pollesch übernahm die Leitung des Theaters nach jahrelangen Unruhen in der Geschäftsführung, die durch die Entlassung des langjährigen künstlerischen Leiters des Ensembles, Frank Castorf, im Jahr 2017 ausgelöst wurden. Als Herr Pollesch ankam, waren zwei andere in der Spitzenposition gekommen und gegangen, und Das Theater sehnte sich nach Stabilität. — In seinen zweieinhalb Spielzeiten an der Spitze inszenierte er neun Originalstücke, von denen acht noch heute im Repertoire des Theaters stehen. Der neueste Film, «Ja nichts ist okay», feierte am 11. Februar Premiere. — Zuvor hatte er die kleinere, externe Spielstätte des Theaters, den Prater, geleitet und sowohl dort als auch im Haupthaus Dutzende Produktionen inszeniert. — Die Stücke von Herrn Pollesch, die normalerweise weniger als 90 Minuten dauern, thematisieren oft ernsthafte soziale und politische Themen mit sitcomartiger Leichtigkeit und dadaistischer Missachtung der konventionellen Logik. Seinem einzigartigen Theaterstil, der oft als postmodern und postdramatisch beschrieben wird, mangelte es an Charakteren und Handlung, dafür aber an verbalen Übergriffen und skurrilen Darbietungen, die er allesamt mit seinen Lieblingsschauspielern entwickelte, darunter Sophie Rois, Fabian Hinrichs und Martin Wuttke, die im Wesentlichen zu ihm wurden Mitschöpfer. — Viele seiner Produktionen erlangten in Berlin und anderswo Kultstatus, aber die intensive Zusammenarbeit, mit der er seine Stücke mit den Schauspielern seines Vertrauens erarbeitete, machte es für andere Regisseure schwierig, sein Werk zu inszenieren, das weitgehend von ihren Originalbesetzungen und -produktionen geprägt blieb. Während seine Werke in ganz Europa und sogar in Tokio und Brasilien zu sehen waren, wurde bis heute keines seiner Werke in den Vereinigten Staaten aufgeführt. — Editors› Picks
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Cat Janice, Singer Who Released a Dance Track From Hospice, Dies at 31 — In einem Aufsatz aus dem Jahr 2006 in der Zeitschrift Contemporary Theatre Review wies der Wissenschaftler David Barnett darauf hin, dass sich das Werk von Herrn Pollesch, das manchmal auch als Diskurstheater («Diskurstheater») bezeichnet wird, nicht leicht in einen angloamerikanischen Kontext übertragen ließe. Seine «anhaltende Popularität ist für den englischsprachigen Leser vielleicht schwer zu verstehen, da viele der Stücke weder Charakter noch Handlung haben», schrieb Dr. Barnett, Theaterprofessor an der University of York. — Der Kritiker Peter Laudenbach schrieb in einer Würdigung am Dienstag in der Münchner Süddeutschen Zeitung , Herr Pollesch habe «eine eigene Theaterform entwickelt» und nannte sie «äußerst unterhaltsam und zugleich auf Augenhöhe mit avancierten soziologischen Debatten». — «Das Schauspiel war virtuos, verblüffend lässig, fast immer überraschend und nie langweilig», fügte er hinzu , «nicht zuletzt, weil in Polleschs Stücken pro Minute mehr interessante Einfälle aufblitzten als irgendwo sonst in der gesamten Saison: Kapitalismuskritik mit Spaß und anspruchsvoller Unterhaltung.» im Boulevardtheater der besseren Sorte, am liebsten mit Musik der Beach Boys oder Sinatras ‹Fly Me to the Moon‹.»
René Pollesch wurde am 29. Oktober 1962 in Friedberg, einer Stadt in der Nähe von Frankfurt im damaligen Westdeutschland, geboren. Sein Vater Romuald war Schulverwalter; seine Mutter Emmi führte den Haushalt. Herr Pollesch hinterlässt seinen Vater und eine ältere Schwester. — In den 1980er Jahren studierte er Angewandte Theaterwissenschaft an der Universität Gießen in der Nähe seiner Heimatstadt und schrieb wöchentlich Theaterstücke, die er mit seinen Kommilitonen auf die Bühne brachte. — Nach seinem Abschluss leitete er kurzzeitig eine eigene Theatergruppe in Frankenthal, einer Stadt im Südwesten Deutschlands, bevor er als Dramatiker und Produzent am Theater am Turn in Frankfurt arbeitete. 1996 erhielt er ein Stipendium für eine Arbeit und ein Studium am Royal Court Theatre in London, wo er an Seminaren der Dramatiker Harold Pinter und Caryl Churchill teilnahm.
René Pollesch im Jahr 2019 an der Volksbühne Berlin. Bei seinem Tod war er dessen künstlerischer Leiter.
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