30.03.2024 – News – The New York Times – Nick Haramis u.a. —   –  Details

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Furniture Design

Wie definieren wir Möbel? Es mag wie eine dumme Frage klingen, aber sie ist eine, die im Oktober letzten Jahres immer wieder auftauchte, als in einem Konferenzraum im 15. Stock des Gebäudes der New York Times sechs Experten – die Architekten und Innenarchitekten Rafael de Cárdenas und Daniel Romualdez ; die leitende Kuratorin für Architektur und Design des Museum of Modern Art, Paola Antonelli ; die Schauspielerin und begeisterte Möbelsammlerin Julianne Moore ; die Künstlerin und Bildhauerin Katie Stout ; und der Design- und Inneneinrichtungsdirektor von T, Tom Delavan , kamen fast drei Stunden lang zusammen, um eine Liste der einflussreichsten Stühle, Sofas und Tische sowie einiger weniger offensichtlicher Haushaltsgegenstände aus dem vergangenen Jahrhundert zu erstellen. — Das Ziel bestand darin, eine breite Palette von Angeboten anzubieten, aber es gab Parameter: Um sich zu qualifizieren, musste jedes Stück innerhalb der letzten 100 Jahre hergestellt worden sein, und sei es nur als Prototyp. Außerdem musste es zumindest leicht funktionsfähig sein. (Der Cabbage-Stuhl des japanischen Architekten Oki Sato aus dem Jahr 2007 , eine Abhandlung über Nachhaltigkeit, die vollständig aus einer Rolle ausgedienten Papiers besteht, ist nicht der stabilste Sitzplatz; dennoch wurde er nominiert.) Beleuchtung wurde von der Debatte ausgeschlossen – «was verrückt ist.» «, sagte de Cárdenas, ein ehemaliger Designer für Herrenbekleidung, der sein Unternehmen im Jahr 2006 gründete – es sei denn, es war beispielsweise an einem Schreibtisch befestigt. (Der beleuchtete Ultrafragola-Spiegel des italienischen Architekten und Designers Ettore Sottsass, der jahrzehntelang die Selfie-Kultur vorwegnahm, schaffte es in die Auswahl.) Der Herkunft waren keine Grenzen gesetzt, und ein Stück musste nicht unbedingt von einem bekannten Namen entworfen worden sein oder gar Zurechenbar. Die Geschworenen waren entschlossen, das zu vermeiden, was Antonelli als «die üblichen Sammlerstücke weißer deutscher, französischer und italienischer Männer mit ein paar Frauen, ohne lateinamerikanische oder schwarze – und sehr wenig asiatische – Vertretung» bezeichnete. Während die endgültige Liste, die unten in etwa in der besprochenen Reihenfolge präsentiert wird und keinerlei Hierarchie widerspiegelt, ein oder zwei Ikonen enthält (es wäre ein Fehler, Charles und Ray Eames oder Le Corbusier wegzulassen, entschied die Gruppe), Dabei wurde die Vielfalt der Hersteller (sowie der Materialien, Stile, Verfahren und Preise) berücksichtigt. In jedem Fall repräsentierten die Objekte mehr als nur Komfort oder Nutzen; Jede Innovation ist auf ihre Art ein historisches Artefakt – eine Reaktion auf den Wohlstand oder die Unruhen, in die sie hineingeboren wurde, oder ein Vorschlag für eine effizientere Welt, vielleicht eine bessere. — — Im Uhrzeigersinn, von oben links: Valentin Jeck; mit freundlicher Genehmigung von Bukowskis; mit freundlicher Genehmigung von Zanotta SpA – Italien; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh/Art Resource, NY © ARS, NY; Ellen McDermott © Smithsonian Institution; Herman Miller-Archiv; Vitra

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