04.04.2024 – Urban Pop – NDR Kultur – Peter Urban und Ocke Bandixen — – Details
Sting
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Sting (II)
Alle Artikel in der Kategorie “Allgemein”
/ Allgemein
Orchestre de Chambre de Lausanne / Martha Argerich
31.03.2024 – Après-midi – BR-Klassik – Dirk Kruse — – Details
Martha Argerich
Leitung: Renaud Capuçon — Solistin: Martha Argerich, Klavier — Robert Schumann: Klavierkonzert a-Moll, op. 54; Franz Schubert: — Große C-Dur-Sinfonie», D 944 — Aufnahme vom 14. September 2023 in der Salle Métropole, Lausanne — Anschließend: — Domenico Scarlatti: Sonate E-Dur, K 380; Sonate h-Moll, K 27; Sonate D-Dur, K 29; Sonate G-Dur, K 454 (Michael Korstick, Klavier)
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Manchmal wollte er einfach nur weg / Herr Geheimrat aus Weimar
Adrianne Lenker: Bright Futur
21.03.2024 – News – Pitchfork – Andy Cush — – Details
Adrianne Lenker
*8.4 — Das neueste Soloalbum des Sängers von «Big Thief» wurde mit einer kleinen Gruppe enger Vertrauter direkt auf Band aufgenommen. Es ist frei fließend und intuitiv und schwelgt im Raum zwischen Spontaneität und Vergänglichkeit. — Zwei Songs auf Adrianne Lenkers Bright Future beginnen mit dem Rauschen eines Tonbandgeräts, das seine richtige Geschwindigkeit einstellt. Die Spieler murmeln manchmal untereinander, wenn ein Song in Gang kommt oder ausklingt; Lenkers Stimme wird gelegentlich distanzierter, als würde sie sich vom Mikrofon abwenden, wird dann aber lauter, wenn sie sich wieder nach vorne lehnt. Auf den ersten Blick signalisieren diese hörbaren Momente der Kalibrierung eine gewisse Old-School-Authentizität. Die Singer-Songwriterin von Big Thief hat ihr neues Album, genau wie das letzte , direkt auf Band aufgenommen , und es wirkt wie ein unverfälschtes Dokument der Musik, wie sie im Studio aufgenommen wurde. — Unter der Oberfläche deuten diese Effekte auf eine komplexere Beziehung zwischen der Aufnahme und der Musik hin und lenken die Aufmerksamkeit auf die Künstlichkeit und den Zufall dessen, was wir hören. Indem sie so explizit demonstrieren, dass die Musik in diesem Raum an diesem Tag so geklungen hat, implizieren sie auch, dass sie an einem anderen Ort, zu einer anderen Zeit, ganz anders geklungen haben könnte. Die Musiker spielen zarte Umrisse von Folkrock und schenken den negativen Räumen ebenso viel Aufmerksamkeit wie den Noten, die man tatsächlich hört. Die Ästhetik passt zum Material. Lenkers Lieder finden Schönheit in dem Versuch, der Erinnerung eine feste Form zu geben: sie in den Händen zu halten wie einen verletzten Vogel, der still saß, als die anderen davonflogen, und ihn mit einer süßen Melodie dazu zu überreden, noch eine Weile zu bleiben. Bright Future ist wie ein Versuch, die Erinnerungen an die Lieder selbst festzuhalten, ihre wilden Flügel für einen Moment vom Schlagen abzuhalten und einen guten Blick darauf zu werfen, bevor sie in der Luft verschwinden. — Trotz der zotteligen Präsentation ihrer Hauptband geht Lenker ihre Songs oft mit disziplinierter Aufmerksamkeit für Form und Ökonomie an, aber der Opener «Real House» ist etwas anderes. Seine Akkorde schweben ohne klare Spannungs- und Entspannungspfade dahin; sein Text ist eher assoziativ als linear. In der zweiten Strophe steht ein surreales Bild für Gefühle, die noch nicht direkt angesprochen wurden: «Sterne leuchten wie Tränen auf dem Gesicht der Nacht.» Schließlich enthüllt das Lied sein Thema als Lenkers Mutter, und der Nebel der Zweideutigkeit um den vorangegangenen Text beginnt sich zu lichten. Mit den letzten Zeilen, einer niederschmetternden Nacherzählung des ersten Mals, als Lenker sie weinen sah, haben wir uns vollständig aus dem gespenstischen Bereich herausbewegt und befinden uns im alltäglichen Herzschmerz. — Lenker nahm Bright Future mit Begleitung von Philip Weinrobe auf, ihrem Toningenieur und Co-Produzenten, sowie dem Singer-Songwriter und häufigen Big Thief-Kollaborateur Mat Davidson, der Geigerin und Perkussionistin Josefin Runsteen und dem Alt-R&B-Autor Nick Hakim. Sie reichten viele Instrumente herum: Die Grundpalette des Albums besteht aus Gesang, Gitarre, Klavier und Geige, von denen jedes zu verschiedenen Zeitpunkten mindestens zwei verschiedenen Interpreten zugeschrieben wird. (Runsteen und Lenkers Bruder Noah spielen auch gelegentlich Perkussion.) Die frei fließende und intuitive Natur der Sessions ist in den Aufnahmen offensichtlich, die die liebenswerte Lockerheit der ersten Takes haben. Manchmal hat man das Gefühl, dass sie das ideale Arrangement eines Songs herausfinden, während sie ihn aufnehmen. — BETRACHTEN — — Hinako Omori: Abbey Road Amplify x Pitchfork London Sessions — Dass diese Arrangements so oft die Anliegen ihrer Texte widerspiegeln, zeugt von der Sensibilität von Lenkers Mitarbeitern. «Vampire Empire», ein Favorit der Big Thief-Fans , erfährt hier eine andere Interpretation, und seine Aufnahme unterstreicht die Vorstellung, dass diese Aufnahmen bloße Einblicke in bestimmte Momente im Leben eines Songs sind und keine endgültigen Endversionen. Während «Real House» luftig und traumhaft ist, passend zu den Träumereien seines Textes, ist «Vampire Empire», das von leidenschaftlicher und destruktiver gegenseitiger Abhängigkeit handelt, wütend aufgewühlt. Die meisten Stücke auf Bright Future vermitteln ein Gefühl von physischem Raum zwischen den Spielern, aber hier klingen sie, als würden sie sich um ein einziges blechernes Mikrofon drängen und sich beim Singen und Klimpern gegenseitig anschwitzen. Es fühlt sich an wie die glühenden frühen Heimaufnahmen der Mountain Goats , abgesehen von Runsteens federnden Schlaginstrumenten, die für eine merkwürdige, aber willkommene Unterströmung von Launenhaftigkeit sorgen. — Lenker ist eine produktive Songwriterin, und ihre Soloalben können sich manchmal wie Ventile für einen kreativen Impuls anfühlen, der zu groß für eine Band ist. (Kurz vor der Veröffentlichung von Bright Future veröffentlichte sie überraschend I Won›t Let Go of Your Hand , eine eher informelle Sammlung von Songs, deren Erlös dem Palestinian Children›s Relief Fund zugute kommt.) Anfang des Jahres veranstaltete sie einen Songwriting-Workshop, der die Teilnehmer dazu ermunterte, eher in Kategorien des Handwerks als der göttlichen Inspiration zu denken, mit Aufgaben wie dem Schreiben einer Geschichte basierend auf dem Foto einer anderen Person oder dem Kopieren der Form eines Songs von John Prine und dem Einfügen eigener Details. «Evol», einer der besten Songs von Bright Future , scheint bei einer solchen Übung entstanden zu sein. Er beginnt, in der großen Tradition von Sonic Youth und Future , mit der Erkenntnis, dass Liebe rückwärts irgendwie wie böse klingt. Von dort aus findet Lenker weitere Paare, mit unterschiedlichem Grad an Genauigkeit: Aus Teil wird Falle, aus Lehren wird Betrug. — Der formale Einfall könnte ein wenig albern wirken, wenn Lenker ihn nicht so hartnäckig bis zu seinem idealen Ende verfolgt hätte: «Evol» handelt natürlich von der Macht der Sprache zu täuschen, selbst wenn sie vorgibt, aufzuklären, insbesondere in Herzensangelegenheiten. Lenker ist so sehr auf diesen Teil fixiert, dass Sie vielleicht erst merken, was sie tut, wenn Sie den Text lesen, der ein bisschen wie ein Gedicht von ee Cummings aussieht. Hier ist ein besonders toller Song, mit Klammern für die Art, wie sie die rückwärts geschriebenen Wörter ausspricht: «Speech spells hceeps [keeps]/You say for keeps/To keep me llehs [less]/A shell to speak through.» Zwischendurch, inmitten des bewusstseinserschütternden Wortspiels, kehrt sie zu einem Refrain zurück, der nicht einfacher sein könnte: «You have my heart/I want it back.» — MEISTGELESENE REZENSIONEN — Nabelschnur — Nabelschnur — Du — Sie ist so ungewöhnlich — Sie ist so ungewöhnlich — Cyndi Lauper — In Sexyy We Trust — Wir vertrauen auf Sexyy — Sexy Rot — Das Wortspiel von «Donut Seam» ist nicht ganz so ausgefeilt. Der Titel ist natürlich ein Wortspiel, wie in «Scheint es nicht wie eine gute Zeit zum Schwimmen/Bevor all das Wasser verschwindet?» Lenker hat schon früher Bezüge zum ökologischen Kollaps in ihre Songs eingeflochten, aber dieser hier ist vielleicht der offensichtlichste. Die Musik ist wehmütig und einfach, Lenker klimpert große leere Akkorde und ihr Chor aus Mitwirkenden singt wie eine Stimme hinter ihr. Wenn der Planet stirbt, stirbt auch eine Beziehung. Lenker betrachtet beides liebevoll. Zu Beginn der zweiten Strophe tritt ein neuer Liebhaber wie ein wahrgewordener Traum in ihr Leben. Ein paar Zeilen später steht sie in Flammen, während saurer Regen um sie herum niedergeht. Aus dem albernen Titel und Lenkers lockerer Darbietung könnte man schließen, dass sie dieses Schicksal nicht besonders stört. Wie der Rest von Bright Future glänzt «Donut Seam» mit einer gewissen Akzeptanz: dass alles – Liebe, Zuhause und die Songs, die wir darüber schreiben – irgendwann in die Erinnerung übergehen wird. —
SK-news
Top-Berater des Weißen Hauses reist heimlich in die Ukraine, während die US-Hilfe in einer Sackgasse steckt
20.03.2024 – News – The Washington Post – John HudsonUnd Siobhán O’Grady — – Details
Sullivan / Yermak
Der nationale Sicherheitsberater Jake Sullivan reiste am Mittwoch heimlich in die Ukraine, um die Unterstützung der USA für den bedrängten Verbündeten zu bekräftigen, obwohl im Kongress eine Sackgasse über zusätzliche Mittel für die Kriegsanstrengungen herrscht. — Sullivan traf in der Ukraine ein, als die Streitkräfte des Landes auf dem Rückzug waren , nachdem sie sich aus der östlichen Stadt Avdiivka zurückgezogen hatten und mit russischen Vorstößen über die Frontlinien hinweg konfrontiert waren. — Kiew ist mit einem chronischen Mangel an Munition und Soldaten konfrontiert, während die Abgeordneten des US-Repräsentantenhauses ein Hilfspaket des Senats abwägen, das 60 Milliarden US-Dollar für die Ukraine umfasst. Der Sprecher des Repräsentantenhauses, Mike Johnson (R-La.), lehnte bisher Aufrufe zur Abstimmung über die Maßnahme ab , was das Weiße Haus dazu veranlasste, sich mit der Suche nach Waffen und Ausrüstung zu befassen, die es in die Ukraine schicken kann. — «Sie sollten an die Vereinigten Staaten glauben», sagte Sullivan Reportern bei einem Briefing im ukrainischen Präsidentenbüro in Kiew. «Wir sind zuversichtlich, dass wir das schaffen werden. Wir werden diese Hilfe in die Ukraine bringen.» — Während seiner Reise versucht Sullivan, die Begeisterung für einen Kriegseinsatz zu wecken, den Präsident Biden im Wahlkampf als Symbol für die Führung seiner Regierung gegen autokratische Aggression einsetzen wollte. Ukrainische Beamte haben gewarnt, dass die Moral sinkt , während der Krieg in sein drittes Jahr geht. — «Er ist hier, um unser Engagement für die Ukraine zu unterstreichen und zu bekräftigen, dass wir uns dazu verpflichten, langfristig an ihrer Seite zu bleiben», sagte ein US-Beamter unter der Bedingung, dass er anonym bleiben möchte, um über Sullivans Kriegsreise zu sprechen.
SK-try-2024news
Klang der Muttersprache: Von Burjatisch bis Zazaki
21.02.2024 – open: World – WDR 3 – Frank Hilberg und Ben Süverkrüp — – Details
Ali Dogan Gönültas
Wir können nicht alle der mehr als 7.000 Sprachen der Welt lernen, aber wir können uns von ihrem Klang berauschen lassen, sagt Babette Michel und entführt am UNESCO-Tag der Muttersprache in Sprachklangwelten, von Burjatisch über Romanes bis Zazaki. — Viele Sprachen der sogenannten Minderheiten sind bedroht: Die samischen Sprachen, die kurdischen Sprachen, das Zazaki, das Mordwinische, das Burjatische, die Sprachen der indigenen Völker in Brasilien u.v.m. WDR 3 open: World bringt sie zum Klingen. Sie lernen den Klangforscher und Musiker Ali Do an Gönülta kennen, der in verschiedenen Sprachen Anatoliens singt. Sie hören modernen samischen Joik von Kajsa Balto, mordwinische Lieder der Band Merema, burjatische Legenden der Band Shono, uigurischen Muqamgesang von Ayshemgul Memet, jiddische Sprachklänge von Daniel Kahn und Songs in Romanes von Romengo aus Ungarn. Ein Fest der Sprachen und Klänge.
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Staunend sinn’ ich, was geschehn – Von Wundern und unerhörten Ereignissen
24.12.2023 – Feature – hr 2 kultur – Hans-Joachim Simm — – Details
Mannsbild-Mosaik
Wenn wir hinter der scheinbar festgefügten Realität, hinter der Mauer der Wirklichkeit etwas ganz anderes, Unbekanntes erahnen, dann sprechen wir von unerhörten Ereignissen oder von Wundern. Über sie erstaunen wir, lassen uns von ihnen berühren, stellen sie in Frage, bezweifeln sie oder lehnen sie als unvernünftig ab. — Das Wunder scheint mit den bekannten Naturgesetzen nicht in Einklang zu stehen und aller Erfahrung zuwiderzulaufen, in ihm sind das kosmische Ordnungsgefüge und die biologische Verfasstheit vermeintlich außer Kraft gesetzt. Das gilt für unerklärliche Naturphänomene ebenso wie für die in religiösen Texten berichteten göttlichen Wunder. — Theologen, Philosophinnen und Naturwissenschaftler*innen, aber auch Dichter*innen haben über die Jahrhunderte verschiedene Theorien über das Wunder entwickelt. Die Auslegung des Wunders, ob als tatsächlich sich ereignendes Geschehen oder als symbolisch zu deutendes Konstrukt, wurde zum Unterscheidungskriterium zwischen den Religionen und Konfessionen. — Und nach wie vor scheiden sich die Geister der Theolog*innen und der Naturwissenschaftler*innen an der Erklärung sogenannter übernatürlicher Erscheinungen, an der Interpretation des Wunders, das in Sprache und Dichtung wie selbstverständlich zu Hause ist. — hr 2012
SK-reko-23
Jazz-Ikone Ernst-Ludwig Petrowsky wäre 90 Jahre alt geworden
10.12.2023 – News – MDR-Kultur – Bert Noglik — – Details
Ernst-Ludwig Petrowsky
Mit Saxophon, Klarinette, enormer Kreativität und Menschlichkeit prägte Ernst-Ludwig Petrowsky den deutschen Jazz – ob in der DDR oder nach der Wiedervereinigung. Am 10. Dezember hätte der im Juli 2023 verstorbene Musiker seinen 90. Geburtstag gefeiert. Eine Würdigung von Jazz-Experte Bert Noglik.
Der Jazzmusiker Ernst-Ludwig Petrowsky hätte am 10. Dezember seinen 90. Geburtstag gefeiert.
Der Saxophonist und Klarinettist hat den deutschen Jazz in der DDR und auch später geprägt.
Besonders intensiv war die musikalische Zusammenarbeit mit seiner Lebensgefährtin Uschi Brüning. — Am 10. Dezember wäre der Saxophonist und Klarinettist Ernst-Ludwig Petrowsky 90 Jahre alt geworden. Wie kaum ein anderer verkörperte er Kontinuität und Integrität im deutschen Jazz. Von seinen Freunden und Kollegen «Luten» genannt, starb Petrowsky im Juli dieses Jahres nach langer, schwerer Krankheit in Berlin. Mit seinem Schaffen hat er den Jazz in der DDR maßgeblich mitgeprägt – und darüber hinaus internationale Anerkennung gefunden. — Jazzer voller Leidenschaft und Vorbildwirkung Petrowsky war vielen ein großes Vorbild, galt als Vaterfigur und wirkte als Wegbereiter. Er spielte Jazz mit einer Leidenschaft, mit der er andere ansteckte und ermutigte, aber auch mit einer Entschlossenheit, mit der er die Entwicklung vorantrieb. — Der Jazzmusiker Ernst-Ludwig Petrowsky hätte am 10. Dezember seinen 90. Geburtstag gefeiert.
Der Saxophonist und Klarinettist hat den deutschen Jazz in der DDR und auch später geprägt.
Besonders intensiv war die musikalische Zusammenarbeit mit seiner Lebensgefährtin Uschi Brüning. — Am 10. Dezember wäre der Saxophonist und Klarinettist Ernst-Ludwig Petrowsky 90 Jahre alt geworden. Wie kaum ein anderer verkörperte er Kontinuität und Integrität im deutschen Jazz. Von seinen Freunden und Kollegen «Luten» genannt, starb Petrowsky im Juli dieses Jahres nach langer, schwerer Krankheit in Berlin. Mit seinem Schaffen hat er den Jazz in der DDR maßgeblich mitgeprägt – und darüber hinaus internationale Anerkennung gefunden. — Jazzer voller Leidenschaft und Vorbildwirkung Petrowsky war vielen ein großes Vorbild, galt als Vaterfigur und wirkte als Wegbereiter. Er spielte Jazz mit einer Leidenschaft, mit der er andere ansteckte und ermutigte, aber auch mit einer Entschlossenheit, mit der er die Entwicklung vorantrieb.
«Ich habe nur immer das Ziel gesehen. Und ich habe es mir wirklich schwer gemacht, kann ich jetzt, heute sagen. Damals habe ich gedacht, das muss so sein. — Ernst-Ludwig Petrowsky
Petrowsky blieb unverwechselbar in den unterschiedlichsten Stilbezirken – in den freien Improvisationen des Globe Unity Orchestra ebenso wie im swingenden Idiom der George Gruntz Concert Jazz Band.
Enge Zusammenarbeit mit Lebensgefährtin Uschi Brüning Besonders am Herzen lag ihm die musikalische Partnerschaft mit seiner Lebensgefährtin, der Sängerin Uschi Brüning – das «Duo für Stimmband und Bambusblatt», wie Petrowsky zu sagen pflegte. — Er begeisterte sich für den menschlichen Aspekt dieses Zusammenseins: «Wir bringen uns ein und merken, dass uns da etwas entgegenkommt vom Publikum. Dass die also doch wieder – uns Hoffnung machend – nicht nur computergestylte Sounds wollen, sondern die Menschlichkeit eines nicht-technikgestylten Ensembles, in dem Fall dieses Duos. Was natürlich besonders auf den Punkt gebracht ist, weil es keine Rhythmusgruppe gibt, sondern nur zwei Leute – eine Stimme und ein Instrument. Und das ist natürlich auf den Punkt gebrachte Menschlichkeit eines wie auch immer gearteten Musik- oder Jazzensembles.»
Künstlerische Wahrhaftigkeit Petrowsky hat Jazz nicht nur gespielt, er hat ihn gelebt – mit Leib und Seele, mit Body and Soul. Mit seiner kreativen Energie hat er sich stets dem Neuen verpflichtet gefühlt und beständig auch mit jüngeren Musikern zusammengearbeitet. — Wie immer sich der Jazz hierzulande weiterentwickeln mag, er wird sich am Anspruch von Petrowsky messen müssen – nicht im stilistischen Sinne, sondern in der Abkehr von der Beliebigkeit und der Hinwendung zu künstlerischer Wahrhaftigkeit. —
SK-news
Zu Herzen gehende Mozart-Töne / Mozarts Klarinettenkonzert KV 622 im Interpretationsvergleich
09.11.2023 – Ausgewählt – Ö1 – Helene Breisach — – Details
WA Mozart
«Was du mit deinem Instrument beginnst, das hört› ich noch nie», lobte Mozart den Klang des Klarinettisten Anton Stadler. «Hätt›s nicht gedacht, dass ein Klarinet menschliche Stimmen so täuschend nachahmen könnte, als du sie nachahmst. Hat doch dein Instrument einen Ton so weich, so lieblich, dass ihm niemand widerstehn kann, der ein Herz hat.» Dieser unwiderstehliche Sound inspirierte Mozart zu einigen bedeutenden Werken, etwa dem Kegelstatt-Trio KV 498 oder dem Klarinettenquintett KV 581. Das Klarinettenkonzert KV 622 schließlich ist ein Meilenstein der Literatur für dieses Instrument: das erste Solokonzert für Klarinette und zugleich das letzte vollendete Instrumentalwerk Mozarts. Fertiggestellt hat er es wenige Wochen vor seinem Tod, im Oktober oder November 1791. — Stadler hat aber nicht nur Maßstäbe gesetzt mit seinem außergewöhnlichen Klang, sondern hat auch die Klarinettentechnik verfeinert. Gemeinsam mit dem Instrumentenbauer Theodor Lotz entwickelte er die Bassettklarinette, deren Tonumfang in die Tiefe erweitert wurde. Stadlers Klarinette blieb aber ein Solitär; Mozarts Klarinettenkonzert, das er für die Bassettklarinette geschrieben hat, wird heute meistens auf modernen Konzertklarinetten gespielt. Dennoch gibt es Nachbauten der Stadler-Klarinette – und es existieren Einspielungen mit modernen und historischen Orchestern. «Ausgewählt» vergleicht einige Aufnahmen des Mozart-Klarinettenkonzerts seit der Jahrtausendwende.
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Die Lady of the Canyon Joni Mitchell wird 80
07.11.2023 – Hörbar – hr 2 kultur – Karmen Mikovic — – Details
Joni Mitchell
Geboren als Roberta Joan Anderson am 7. November 1943 in Kanada, kennt die Welt sie heute als: Joni Mitchell. Mit ihrer klaren, hellen Stimme und ihren experimentellen Songs ist Joni für viele Fans die wichtigste Singer/Songwriterin des 20. Jahrhunderts.
Selbst eine Kinderlähmung kann die kleine Joni nicht stoppen: Was für viele Musiker*innen das Aus bedeutet hätte, spornt sie an, Akkorde anders zu denken, anders zu spielen. Schon bald wird die junge blonde Frau mit den perlenden, erzählenden Stücken zur Muse der Gegenkultur, in den 1960ern.
Sie lebt im Laurel Canyon zwischen und mit den Hippie-Ikonen wie Crosby, Stills, Nash & Young. Sie gilt als weibliches Pendant zu Bob Dylan. Und sie bleibt nie stehen. Musikalisch fordert sie sich heraus, spielt mit Formen von Pop, Rock und Jazz und erhebt nebenher die handgemachte Popmusik zur Kunstform. — Und auch, wenn ihr letztes Album von 2007 stammt: Joni Mitchells Einfluss ist ungebrochen. «Musik soll nicht sofort greifen,» hat sie einmal gesagt – «sie soll ein Leben lang halten, wie ein feiner Stoff.» Die Hörbar feiert Joni heute an ihrem 80. Geburtstag.
Außerdem an der Hörbar zu Gast: die Amsterdam Klezmer Band, der Antwerpener Lautenspieler Tristan Driessens, die Globetrotter von Rivière Noire – und viele andere mehr.
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Freiheit gibt es nicht umsonst — Journalist und Autor Adam Soboczynski
03.11.2023 – Im Gespräch – Deutschlandfunk Kultur – Ulrike Timm — – Details
Adam Soboczynski
Als Kind polnischer Einwanderer wunderte sich Adam Soboczynski über die mangelnde Neugier seiner Mitschüler. Mit Polen konnte man nicht angeben, erinnert sich der Literaturchef der ZEIT. Nun hat er ein Buch über seine Migrationsgeschichte geschrieben. Dabei gehe es ihm weniger um seine Biografie – sondern um die Frage nach Freiheit.
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